LC Talk｜在容春之处，观织中之圣
苏州 · 东山 · 容春堂
暮春初夏，我们在“容春之处”容春堂，遇上了“织中之圣”苏州缂丝。“一寸缂丝一寸金”，缂丝凝聚着千百年来苏州人的生活雅韵和艺术巧思，以梭代笔、以丝作画、千年不朽、万金难求，这岁月沉淀而成的手工艺，展现着天工苏作的极致匠心。
艺术学者范炜焱
缂丝的创作
百年老宅遇上千年缂丝
范老师在展示缂丝
这场千年缂丝之旅在范老师的带领下，从缂丝的历史和文化走进缂丝的织造工艺，随后体验缂丝的制作。在世界非遗“香山帮”修缮的苏州园林中，讲述世界非遗苏州缂丝的故事，这或许是最好的安排。
缂丝讲座现场
苏州缂丝匠人在千百次重复的一拨一梭之间，编织着诗情画意的江南。无形的巧手匠心化为有形的物质，缔造出一件件绝美的艺术作品，让所有在场鉴赏的人发出阵阵惊叹。
试戴缂丝戒指
大家还用双手去感知缂丝这门技艺，一步步依循着范老师的指导，体会前人对蚕丝进行极致创造的智慧。以素色生丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用“通经断纬”的独特技法，最终挖织而成一件缂丝作品。虽然成品只是一个小小的“福”字，却因亲身体验了缂丝的技艺难度，从而更深刻地认识到缂丝的精巧绝伦。
传看缂丝作品
短短的两个小时，分享、交谈、鉴赏、制作，我们走近了缂丝的前世与今生。活动结束后，容春堂还特别邀请范老师访谈，进一步分享他与缂丝的故事。
缂丝制作体验
为什么是缂丝？为什么回苏州？
容春堂的白墙青砖黛瓦
Q1：很少人亲眼见过缂丝，那您和缂丝是如何结缘的呢？
2004年，我大学本科毕业后开启了前往法国留学深造之旅。2006年，为了探究东方面料历史，我们进入了法国米卢斯面料博物馆的库房进行学习。在那里，我们看到了大量来自亚洲的面料，而最让我兴奋的是一件源自中国的龙袍下摆，上面缂织着海水江崖纹。这是我第一次亲眼见到并触碰到的缂丝实物，这样的经历在异国他乡发生实在是太奇妙了。从那时起，我对缂丝手工艺产生了浓厚兴趣并结下缘分。
Q2：您是什么时候开始有想法研究缂丝创新的？
2006年我结缘缂丝，随后通过学习与深造，我于2008年加入了爱马仕集团总部研发中心工作。从那之后，我开始萌发了新的想法。爱马仕强调传统手工艺的现代运用，这启发了我，让我开始考虑如何将传统手工艺通过现代设计转化，创造出既适合人们使用，又兼具观赏且有趣实用的产品。这个想法在2008年萌发，这与喜林苑2008年开始运营的时间巧合。
Q3：您之前在巴黎爱马仕工作，为什么选择离开巴黎、回到苏州？
由于爱马仕这个集团具有浓厚的家族品牌基因和独特风格。而作为一名中国人，我一直在思考如何更好地展示我们自己的传统文化。经过几季爱马仕产品的研发，我逐渐意识到爱马仕并非能够促成我的梦想成长，我应该回到祖国来追求自己的“中国梦”。
爱马仕一贯强调传统手工艺的当代表达与活力。而我们华夏拥有众多卓越的传统文化，如苏州以其丰富的传统手工艺而闻名，堪称“苏作百工”。苏州产缂丝、绫罗绸缎、各类雕刻等等，琳琅满目。因此，我计划回到苏州，将苏州传统手工艺与我在法国学到的经验相结合，开启中国传统手工艺品牌的探索之旅。
有独特创造力的一代
怎么去创新？创新有多难？
创新的缂丝耳环和戒指
Q4：缂丝有着千年的历史，缂丝的创新和缂丝的传统，您觉得有什么碰撞吗？
谈及缂丝的创新，我一直在思考如何更好地将传统手工艺与现代生活紧密结合。毕竟，我们的传统物品在古代并不是被尘封于博物馆、供人研究和赏析的存在，它们是为人们实际使用的。我认为，当下它们更应当融入我们的日常生活中。传统手工艺和非遗只有得到实际应用才能活下去。因此，我希望能够重新演绎缂丝，通过当代生活方式对其进行表达，这也是我一直在探索的方向。
Q5：创新的缂丝和传统的缂丝有什么区别？
关于创新的缂丝，我们从几个维度进行思考。首先，在工艺角度上，我们要完全尊重和遵循缂丝最基本的特征和技艺特征。不能随意将普通织物的结构称为缂丝。我们必须在尊重传统技艺的前提下去表达和演绎缂丝之美。
其次，我们可以通过当代新材料和美学表达来诠释这个时代的缂丝新风。在21世纪，我们应当展现属于这个时代的产品和内容。
第三，缂丝题材上，我们应当创作具有时代特征的作品，而不是不断复制古人的成就。尽管演绎和复制有其一定的价值，但探索我们这个时代的特点，为后人留下我们这个阶段的作品或许更有价值和意义。我们不应该是复制的一代，而是有着独特创造力的一代。
Q6：做缂丝的创新存在什么困难吗？有什么解决办法？
缂丝技艺长期以来大多被视为宫廷专用，在民间使用较为有限，而且其创作过程消耗了大量时间和心血，因此具有相当高的价值。当然随着当代科技的迭代发展，我们还是可以寻找到多种方法对缂丝进行设计和改良。
目前我们推出的许多单品，都是通过精心设计演绎而成的，这使得我们在生产方式、制作成本、产品品控上都有了新的进步。我们成功地将缂丝作品与我们的当下生活和现实需求紧密联系在一起，并取得了很多可行性强的成功经验。
例如我们设计的一些缂丝首饰和包包，非常时尚且深受年轻人喜爱。这些设计是建立在充分的调研基础之上，考虑了年轻人的兴趣。并通过用户研究，用现代设计方法来研发产品。只有得到消费群体的认可，这些产品才会被广泛接受并流通起来，这才会为我们的手工艺人带来新机遇。
寄情于物，以物传情
如何更贴近日常？如何使用缂丝？
讲座现场展示的缂丝作品
Q7：缂丝千金难换，那我们怎么能够让缂丝更贴近日常生活呢？
“一寸缂丝一寸金”，缂丝并非生活必需品，但缂丝作品若能与人类情感相连呢？在我看来，奢侈品凝聚着时光与情感，寄托着一种感情，一件作品若能传递情感便开始浪漫和重要了。当客人选购我们的产品时，这些作品若能唤起特定记忆或引发共鸣，那彼此都是幸福的。因此，从某种程度上来讲，我们的作品更多的是物、情感以及时间的结晶。
Q8：所以缂丝推广离不开寄情于物，对吗？
是的，我认为购物也是一种对物品投入感情的过程，同时也是一种享受物品的体验。“会说话的作品”能不能引发大家某种回忆和情感？比如说围巾，女朋友亲手为男朋友织的一条围巾，或者母亲亲手为孩子织的一件毛衣，至情至意。这些都不是冰冷的工业产品，它们都含着手工的温度。
缂丝“游园”容春堂
缂丝的园林元素？容春堂联名缂丝？
容春堂 “移步换景，一步一景”
Q9：苏州的元素，比如苏州园林，对缂丝创新有什么启发？
苏州是园林之城，苏州园林的构建和文人生活是发生直接链接的，所以我在创作缂丝作品过程中，也更多地融入了人文关照与写真。
比如今年新出的一些饰品类的作品，我们就从苏州园林的花窗去获得灵感，做了相关的衍生开发，作品充分展现了缂丝双面可观的特性，和苏州园林的窗户一样，我们给它取名“游园”。
再比如我的很多缂丝家具作品，尤其我很多入选米兰国际家具展的作品，这些缂丝家具作品也是来自对园林的思考，如家具摆放的组景方式，家具与人以及居住空间的关系等等，所以我的创作过程有很大部分来自对苏州园林的思考。
Q10：这次展示的缂丝作品，您觉得哪一件和容春堂最契合呢？
具体到某件作品来看的话，我觉得“游园”系列跟容春堂的气质是完全匹配的。今天我们客人更多挑选的也是“游园”系列作品。容春堂是一座典型苏式园林结构的院落，大家喜欢这个院落；我们今天带来的“游园”系列包和首饰，也都在述说园林春秋的故事。它与客人的气息也是匹配的，所以大家都自然而然的会喜欢我们的作品。
Q11：容春堂有没有激发您的缂丝创作灵感？如果做一件容春堂联名缂丝的产品，您想做成什么样的作品？
我早些时候来过容春堂，它东西方文化的融合，古为今用的探索，这些跟我的创作路径都是一样的。我也是把我5年多旅居法国的经历写进我对中国的传统手工艺和传统文化的理解中，古为今用且师古而不泥古。
从时间的概念上讲，我想百年的宅子一直生生不息，我们缂丝千年的技艺也是在生生不息。大家都在同行并往前走。这个过程一定是我们的消费者和我们的年轻人在不断地给予它生命力。
基于这些，我想我们已经有了很多的共鸣和话题，这也是共同语言的根基，可以让我们一起往前走得更宽广更坚定。具体来说，KÈ缂丝与容春堂共同认可的生活方式一定会交融出各种维度的产品与惊喜。
END
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文案 | 范炜焱, 意梅, Jing
编辑 | Jing, Shirley
图片 | 喜林苑, KÈ缂丝, 陈倩